Existe en una fase más que terrorífica para el escritor: la del bloqueo, que no es otra cosa más que el estancamiento creativo y la falta de ideas.
Alguna vez, atravesé por ese episodio, afortunadamente un amigo escritor con algunos libros publicados a cuestas, me recomendó leer “Mientras escribo”, un manual escrito por el magnífico maestro del suspenso y terror contemporáneo Stephen King, creador de perturbadoras obras como "Carrie" e "IT".
Ésta, es una obra autobiográfica y experimental, del arte de contar buenas historias. En esta especie de guía, encontrarás trucos, claves y secretos, para captar la atención y el interés del lector.
A prestar atención, enseguida te mostraré todos sus consejos, pero de manera resumida.
LOS MEJORES 15 CONSEJOS DE STEPHEN KING PARA SUPERAR EL BLOQUEO DE ESCRITOR
Te aconsejo tomar nota, así podrás revisar esos consejos cuando los necesites:
1. Vocabulario
Lo ideal es expresarse de forma natural, que no se note el esfuerzo. Debes utilizar la primera palabra que se te ocurra. King aconseja utilizar un lenguaje sencillo y directo.
"Recuerda que la primera regla del vocabulario es usar la primera palabra que se te haya ocurrido siempre y cuando sea adecuada y dé vida a la frase".
2. Gramática
"Los principios se absorben de la lengua maternal".
King, sugiere ser simple y no obsesionarse con el empleo de la gramática perfecta. Lo ideal es emplear el nombre más el verbo, cómo se ve en la frase: “Las piedras explotan”.
3. Estilo y forma
Es recomendable, ser breve y emplear el estilo telegráfico, que otorga frescura al estilo. Además, es muy importante mantener un estilo propio.
Hay que usar la voz activa frente a la pasiva: “La Reunión es a las siete” en vez de “La reunión ha sido programa para las siete”.
Utilizar lo mínimo posible el adverbio: “Cerró la puerta” frente a “Cerró firmemente la puerta”.
4. El párrafo
Para King, la unidad básica de la escritura es el párrafo y no la frase. Hay que dejar que el párrafo siga su curso, sin pensar dónde empieza o termina.
5. Leer y leer para poder escribir
"Si no tienes tiempo para leer, no tendrás el tiempo, ni las herramientas necesarias para escribir. Leer motiva, inspira".
King, asegura que, si quieres ser escritor, lo que tienes que hacer es leer mucho y escribir mucho.
Aprenderás a escribir si lo haces leyendo, y te perfeccionarás leyendo más prosa mala, que buena.
6. La redacción
La primera redacción de un libro no debe demorar más de 3 meses. Escribir 10 páginas al día será suficiente para tener una primera versión del libro en ese lapso de tiempo.
Algunos consejos más relacionados a la redacción:
Es ideal elegir un ambiente sosegado para poder escribir.
Es necesario crear un espacio propio.
Hay que eliminar distracciones y acompañarse, sólo de buena música.
Debemos tener una rutina, hay que cumplir un horario de escritura para acostumbrarnos a escribir constantemente.
7. No imitar
Es normal imitar al escritor que te gusta, pero imitar la manera que tiene ese escritor de abordar un determinado género, no es lo recomendable.
"Escribe lo que quieras, infúndele vida y singularízalo vertiendo tu experiencia personal de la vida, la amistad, las relaciones humanas, el sexo y el trabajo. Sobre todo el trabajo. A la gente le encanta leer sobre el trabajo; no sé por qué, pero es así".
Las imitaciones premeditadas, son tediosas y aburridas. Hay que escribir lo que se quiera, usando lo que se conoce para enriquecer la narración.
8. La trama
"Te preguntarás dónde queda la trama. La respuesta (al menos la mía) es que en ninguna parte. No pretendo convencerte de que nunca haya preparado una sinopsis previa, porque sería como sostener que nunca he dicho mentiras, pero hago ambas cosas lo menos posible".
Según S. King, él prepara la sinopsis lo menos posible y desconfía completamente de los argumentos. Desconfía porque afirma que en la vida real, no existen los argumentos definidos. La vida es compatible con la espontaneidad y por consiguiente, la creación literaria debe ser
también auténtica. El esquema argumental debe ser la última opción del escritor.
"Me interesa sobremanera que entiendas que mi principal convicción acerca de la narrativa es que se hace prácticamente sola".
King confía más en la intuición, sus libros se basan más en situaciones que en historias.
Él pone a un grupo de personajes en alguna situación de aprieto y observa cómo intentan salir de él. No intenta ayudarlos ni salvarlos, sino más bien, observar lo que sucede y transcribirlo.
El escritor, plantea primero el contexto, luego sitúa a los personajes. Fijados ambos elementos, empieza a contar la historia.
Con frecuencia, King vislumbra el desenlace, pero no exige que los personajes hagan las cosas a su manera. Por el contrario, quiere que vayan a la suya.
En ocasiones, el desenlace es el previsto, pero en la mayoría surge como algo inesperado.
"¿Qué sentido tiene preocuparse por el final? ¿De qué sirve estar tan obsesionado con controlarlo todo? Algo, tarde o temprano, siempre pasa".
9. La descripción
Primero debes saber 2 cosas: cuánto describir y cómo hacerlo lo primero lo conseguirás leyendo, y lo segundo escribiendo.
Se tiene que visualizar lo que se quiere hacer vivir al lector, y trasladar lo que se ve al papel. Debes encontrar el equilibrio perfecto entre la descripción desarrollada en exceso y la insuficiente. Conviene utilizar imágenes frescas y un lenguaje sencillo y claro.
Según el manual. tiene más importancia el escenario/ambiente que el aspecto/descripción de personajes.
Tanto la descripción directa como la poética son válidas, pero King tiene más predilección por la metáfora.
"El uso del símil y de otros recursos del lenguaje figurado, es uno de los grandes placeres de la narrativa, tanto para el escritor como para el lector. Cuando un símil da en el blanco, nos procura la misma satisfacción que encontrar a un viejo amigo en una multitud de desconocidos".
10. El diálogo
El diálogo, (la parte sonora que da voz a los personajes), es esencial para definir su modo de ser. La realidad, es que los actos de la gente, son más representativos que sus palabras.
Se menciona además en el libro, que una de las reglas cardinales de la buena narrativa, es no contar nada que no se pueda mostrar.
King nos dice que no todos los escritores dominan igual el diálogo, y que este es un campo en el que siempre se puede mejorar.
"Para aprender a escribir diálogos conviene hablar y escuchar mucho; sobre todo escuchar, fijarse en los acentos, los ritmos, los dialectos y la jerga de varios grupos".
Para construir buenos diálogos se tiene que practicar mucho, la constancia y periocidad son los puntos indispensables para lograrlo.
King sostiene que la clave para escribir buenos diálogos, como en todos los aspectos de la narrativa, es la sinceridad:
Decir la verdad es fundamental para que el diálogo posea resonancia y realismo. Si conoces a tu personaje sabrás qué dirá (“caray” o “joder”). Se trata de dejar que hablen libremente los personajes, sin prestar atención a la legión de decencia o al círculo de lectoras cristianas. En mi caso, - dice King -, no transcurre una semana sin que reciba como mínimo una carta (suelen ser más) acusándome de malhablado, de intolerante, de homofóbico, de sangriento, de frívolo, o directamente de psicópata. En la mayoría de los casos, lo que sulfura a mis corresponsales tiene que ver con el diálogo: «¡Coño, que te vayas de Dodge», o «aquí no nos gustan mucho los negros», o «¿de qué vas, maricón de mierda?»
11. Los personajes
Al principio, los personajes son planos y luego van desarrollándose. Es importante saber que los personajes no son del todo “buenos” o “malos”. Los personajes se basan en ti, en tus experiencias, en los rasgos que ves en otras personas y en tu imaginación. Si comprendemos eso y lo trasladamos a la narrativa crearemos personajes reales, terrenales y brillantes.
King prefiere, que el lector sea quien les ponga cara, cuerpo y ropa. La descripción convierte al lector en partícipe sensorial de la historia.
En cuanto al desarrollo de los personajes, el autor señala que a medida que avanza el relato, es cuando descubre lo que les ocurre, los acompaña en el desarrollo de la composición y ve cómo crecen y se desarrollan.
"¿Quieres estudios de personajes? Pues comprate una biografía, o un abono para la temporada de arte y ensayo del grupo de teatro de la universidad. Tendrás todos los personajes que puedas digerir y más".
Vivir y observar tu entorno, te permitirá adaptarlo a la construcción literaria.
"Todo el oficio de la descripción, el diálogo y la creación de personajes se reduce a ver y oír con claridad, y, en segundo lugar, transcribir con la misma claridad lo visto y oído (sin recurrir a demasiados adverbios innecesarios y farragosos".
12. Finalizada la historia: ¿Y ahora, qué?
Culminada la historia se procede a embellecerla, a adornarla y a omitir las redundancias.
13. La revisión
Sí o sí, la revisión se debe hacer como mínimo 2 veces. King sugiere que la primera revisión sea realizada por ti mismo y de un solo tirón, el tiempo que dure, dedicándole unas 3 horas cada día a esta actividad. Luego, recomienda descansar unas semanas para nuevamente regresar a la corrección.
Al volver al libro, asegura que te encontrarás en una posición más objetiva y lejana, algo oportuno para el proceso de revisión.
Aconseja que a solas leas el libro original completo, y que tomes nota de los errores.
Así que, haz las correcciones del caso, y concéntrate en buen rato en pulir la obra.
Cuando concluyas la reelectura, y hayas hecho las revisiones necesarias, puedes pasar a la siguiente fase. Que consiste en poner a disposición tu manuscrito de la crítica literaria de tus lectores beta. Para después, enviar a corregir a un editor profesional, la edición final de tu libro.
"Abre la puerta y enseña lo escrito a 4 ó 5 amigos íntimos, recoge las críticas pero eres tú quien tiene la última palabra".
14. ¿Qué opina tu lector ideal?
"En mi caso el primer lector es mi mujer Tabitha. Ella ejerce el papel de crítica y es mi primera lectora".
"Aparte de la primera lectura de Tabby, suelo enviar copias a una serie de personas (entre cuatro y ocho) que llevan varios años valorando mis relatos. Pero al final, a quién hago más caso es a Tabby".
Tú también, tienes que conocer qué opina el lector al que le escribes sobre tu texto, ¿le pareció aburrida?, ¿logró captar su atención?, ¿lograste trasmitir la intencionalidad?.
Es importante, muy importante, saber qué piensa sobre tu obra. Todas las falencias que pudieras encontrar te servirán para corregirlas en la 2° redacción.
15. Últimos consejos
King, pone en duda la eficacia de los talleres literarios y de narrativa, dice que al final, acabas poniendo tu proyecto en tela de juicio constante, y que de esa manera, se distorsiona la esencia de tu obra.
King por eso, recomienda contratar a un agente. Tu libro, captará la atención, si la presentación tiene un aspecto formal.
Y para culminar, su consejo final, es que a la hora de despedirte, lo hagas agradeciendo la lectura.
"Yo he escrito porque me hacía vibrar. Por el simple gozo de hacerlo. Y el que disfruta puede pasarse la vida escribiendo".
Hasta aquí hemos llegado. ¡Muchas gracias por leerme! Espero que estos consejos, te sean de gran utilidad, toma nota de los que crees son más significativos para ti.
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